2015台灣電影:艺术電影和商業片雙赢
[择要]新锐导演崭露头角，資深导演延续發力，协力保护台灣片子創作的庄严；艺术片子仍在對峙，而贸易片子起头成熟，配合建構台灣片子多元互补的面孔。腾讯文娱專稿 （文/黄豆豆 编纂/三替）
2015年的台灣片子，颠末了2008年《天涯七号》的横空出生避世，2011年《赛德克•巴莱》的票房巩固并延续升温后，已平安渡過“七年之痒”期，不管是創作仍是财產都起头趋于安稳，并構成新期間的特點。
新锐导演崭露头角，資深导演延续發力，协力保护台灣片子創作的庄严；艺术片子仍在對峙，而贸易片子起头成熟，配合建構台灣片子多元互补的面孔；剧情片還是贸易主流类型，但记载片在票房上也不甘示弱；注意台灣本土市場，并在两岸新策下也踊跃開辟内地市場，讓台灣片子在财產上加倍具备深度和廣度。
《刺客聂隐娘》
1、艺术片為台灣片子保持庄严
2015年并不拉力繩健身器材,是台灣片子最佳的年初——单以票房考量，唯一《我的奼女期間》《大喜临門》等寥寥数部成就亮眼。但本年倒是台灣片子金马奖的“大年”，比赛类的22個奖项中，台灣影人拿到了12個。這是金马奖自1996年将评奖范畴扩展到全部华语片子以来，台灣片子头一次有如斯的荣光。之以是如斯垂青金马奖，其实是在今朝两岸三地的片子奖项，只有金马奖仍然连结了一向的艺术風致。
侯孝贤的《刺客聂隐娘》和张作骥的《醉•生梦死》是本届金马奖的大赢家，前者揽下最具份量的最好剧情片和最好导演奖等五個奖项。后者拿到四個奖，此中包含被称為“小最好剧情片奖”的最好剪辑奖。
今年度的文艺片子，除《刺客聂隐娘》《醉•生梦死》外，另有久违的张艾嘉带来的《念念》。她照旧從女性独占的细腻角度，探讨了一場關于生命和心灵的對话。這恰是张艾嘉的迷人的地方，她從不做弘大的主题论述，而是從渺小处旁觀生命、收拾心灵，和修复人與人之間關于误解、無奈、错過等所带来的伤痛和影象。虽然影片不管在台灣仍是内地，市場票房都不尽如人意，但這其实不影响咱们對這部文艺气质稠密影片的果断。
《醉·生梦死》
《我的奼女期間》
2、日趋規范的贸易片子創作
虽然本年台灣片子的总量在降低，可是咱们应當惊喜地看到片子的贸易操作在日趋規范，类型愈發多元，故事更合适公共的赏识口胃。不少票房乐成的作品，都是严酷依照贸易操作的，好比《角头》《我的奼女期間》《追婚记》《大喜临門》等，皆是最好的例子。虽然在這一年中，有不少贸易創作仍未逃陈年窠臼，台灣片子視線款式狭窄、自闭的問题也仍然痛風治療推薦,存在，但较新世纪头一個十年来讲，已改觀不少。
2015年最使人欣喜的贸易片子就是《我的奼女期間》，這部作品跳脱出台灣芳华片一向小清爽、略带矫情的弊端，以杰出的口碑囊括两岸片子市場。不但是台灣片子年度票房冠军，已進入台灣片子史票房前五的行列。单是在台北地域就到达了15895万新台币票房；在中海内地也收成了跨越3.5亿人民币的票房，成為2010年两岸签定了ECFA（《海峡两岸經济互助框架协定》）、2013年公布《關于增强海峡两岸片子互助辦理的現行法子》以来内地上映以来最為賣座的台灣片子。
究其缘由，多是《我的奼女期間》讓更多的觀众有了感情带代入和共识，虽然故事虽夸张，但又讓人感觉非常真实亲热。影片中的林真心與以前九把刀的《那些年，咱们一块兒追的女孩》中的沈佳宜分歧，她不是女神，她如銀幕前的大大都人同样，是個普通的女孩；而與内地的芳华片比拟，它没有狗血的車祸、打胎之类的戏码，更靠近你我的芳华岁月。但更重要缘由，是片子严酷依照贸易片創作在举行，故事内容、演員演出、節拍掌控都公道、流利，合适公共审美的习气。别的，本片乐成捧红男星王大陸，成為在柯震东退守台灣后又一個進军大陸市場的小鲜肉。
這一年，芳华片仍然是台灣片子最首要的类型。固然，不是所有的芳华片都有杰出市場回应的。《蒲月一号》（台北票房為440万）、《缺角一族》算是此中還算不错的，但台灣芳华片矫情、题材自我反复的错误仍然很是紧张。《蒲月一号》是台灣聞名日本藤素,MV导演周格泰初次执导的长片，這個以念旧芳华為故事内容的片子虽画面唯美、音乐動听，但節拍迟钝，故事矫情，更像是周格泰一部拉长了的MV；而由江丰宏导演的《缺角一族》讲述了林柏宏扮演的稻風，因生理停滞答复問题前會“空缺五秒”，下定刻意前去到日光大道開展搭便車觀光，不测相逢了四位同是“缺角一族”的日光村民，几小我一同面临生命缺角所產生的動听故事。這又是一部回避都會糊口、享受人生缺角的作品，内容跟以前的《带我去远方》《单車上路》等作品没甚麼不同，恍如环個島就可以解决人生所有的問题似的，最后只收成73万新台币的票房，堪称很是暗澹。
除芳华片子，本土民粹笑剧是今朝台灣片子的另外一大类型，也是出格能见到市場效益的类型。以前《鸡排英雄》《大尾鲈鳗》《总铺师》《铁狮玉玲珑》都在台灣本土市場上得到了庞大的乐成，這类台片回春的征象绝非偶尔，而是有政治、經济、文化的慎密接洽。它成為台灣贺岁档和暑期档的重头戏，也令島内档期不乱下来。
“本土”、“草根”成為台灣片子之灵丹灵药，一方面在于他们大打念旧牌，以團體影象之名获得那些较少觀影的中老年觀众買票支撑；另外一方面则在于变本加厉的疯颠笑剧模式摆弄和讽刺族群呆板印象和分歧说话之間的错译意见意义。跟着這些民粹片子的接连乐成，全民觀影的热忱被進一步晋升，特别是台北以外的市場被激活，開辟了全部台灣的票房潜力，令台灣片子進入一個相對于不乱并布满活气的期間。
《湾生回家》海报
3、记载片继续“瞥见台灣”
2013年记载片在台灣影坛异军崛起，华语片子的十大票房排行榜中，记载片盘踞两席。此中《瞥见台灣》更因此1.8亿新台币成為台灣片子史截至今朝最為賣座的记载片，2013年11月1日上映，直到吸塵器,2014年4月26日才下片，整整演了半年。這类环境在全球都极其罕有。
在這类势头的影响下，2015年的台灣记载片仍然连结了较高的產量，今年度有跨越10部以上的作品在影院上映，這對付今朝的内地片子市場来讲，几近是不克不及想象的。此中不乏像《湾生回家》《行者》《他们在島屿写作2》《阿雾罩風云2》《老鹰想飞》《来得及说再會》這些佳作。這些记载片题材多元，存眷社會民生，特别是一些作品存眷社會特别和小众族群，更是表現出记载片創作者的责任和任務，他们不但“瞥见”台灣的地景，更愿意用本身的镜头去讓觀众“瞥见”台灣社會那些被掩藏的角度。
在這傍邊，最具备代表性的是田中实加（陈宣儒）的《湾生回家》。在“二战”竣事后，一批在台灣诞生的日本人被遣返回國。记载片讲述了回到日本以后的湾生们，仍然将台灣當成本身的故里，一辈子當中都未曾忘怀。固然颠末了战后的70年，却仍然想要回到本身的故里。現在已鹤發垂髫的他们脑海中老是呈現台灣的各类各样的画面，使人酸楚。電影在台灣上映時引發热议，在台北地域上映收成了1372万票房，并估计来岁會在日本上映；别的，由台灣妇援會出資、台灣艺术大學西席吴秀菁花了三年時候拍摄的记载片《芦苇之歌》，存眷的工具则是“二战”后遗留的慰安妇。影片2013年已拍竣，也得到四川金熊猫奖國際记载片“最好人文關切奖”，但直到本年8月份才在台灣院線上映，收成192万的票房成就，也获得了不少人的共识，并在外洋多個影展上获得很好的回应。
而于9月11号上映的记载片《来得及说再會》，存眷的则是台灣老龄化的問题。電影由台灣聞名便當店品牌7-11出錢投資，请来三位来头不小的年青导演，各自拍一部短片（包含《人之老》、《日日喃喃》和《好好用饭》），然后整合成一部记载片。三位年青导演都有成名作，此中黄嘉俊拍過《一首摇滚上月球》，陈芯宜拍過剧情片《流离神狗人》和多部记载片，而沈可尚的《筑巢人》加入過量個影展，是以，作品连结住了必定的水准，也收成了234万的票房成就；《老鹰想飞》11月份上映，号称是《瞥见台灣》以后最撼動听心的作品，電影也简直得到第12届世界天然野生生物映像祭“情况庇护奖”，但环保题材、吴念真旁白、航拍，也讓人难免遐想，這是在复刻《瞥见台灣》的乐成之路，今朝票房成就為708万，排名今年度台灣记载片票房第二位。
别的，《他们在島屿写作》系列拍了第二季，這一季推出的文學家有洛夫、痖弦、林文月、白先勇、刘以鬯等。记载片持续第一季的气概，以片子式叙事伎俩與影象气概，记载與解释台灣文學大家的創作魂魄；大型汗青记载片《阿雾罩風云》在2013年推出第一部票房惨败以后，在本年拍了《阿雾罩風云2—落子》，并以3D制式上映。投資人是李安的弟弟李岗，即使晓得這种片子可能會收不回本錢，但為了保留文化遗產也在所不吝。影片采纳台灣记载片很少利用的“戏剧再現”伎俩，并请来台灣两大男星蔡振南、尹昭德来賣力旁白。電影接续上集以“雾峰林家” 面對台灣被割讓给日本后的汗青布景，在建造范围和程度上，比上集加倍讲求，影片的衬着和剧情升沉也愈發震動，電影選择在9月18日上映，也是别有一番象征，最后收成的票房成就為158万，仍然惨败。
2015年台灣记载片大台北地域票房一览表
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